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L’importance de la formation en théâtre musical

Stacey MacNaught |

Le genre musical, qui peuple le West End, Broadway et de nombreux autres théâtres des grandes villes, est extrêmement important pour la formation d'un aspirant interprète. Sans les trois compétences que sont le jeu d'acteur, le chant et la danse, il semble que les chances de réussite soient moindres pour cet interprète - compte tenu de l'industrie des arts du spectacle au XXIe siècle - et c'est donc vital. Les artistes qui excellent dans ces trois domaines sont connus comme des triples menaces et ont souvent un avantage concurrentiel sur leurs homologues.

Toutes les écoles et studios de danse ne proposent pas de cours de théâtre musical, mais ceux qui le font trouvent que leurs cours et filières de théâtre musical sont très populaires. De nouveaux éléments ont également rendu le genre plus populaire auprès des nouveaux étudiants, avec l'augmentation du nombre de films transformés en comédies musicales et de stars qui se mettent à chanter dans le récit. Et bien sûr, tous les étudiants en danse n'aspirent pas à monter sur scène et à chanter leur meilleur morceau ; d'autres participent à des cours de théâtre musical pour le pur plaisir, ainsi que pour renforcer leur confiance personnelle et artistique.

Créer un cours de théâtre musical peut être extrêmement simple, aussi simple que de choisir une histoire ou une comédie musicale adaptée à l'âge des élèves, puis d'enseigner les paroles et les chorégraphies, en incorporant divers styles de danse et éventuellement des lignes à apprendre également. Si le cours est plus avancé que cette approche de base, des voix, des chorégraphies et des scènes plus complexes peuvent être ajoutées. Au fur et à mesure que les cours deviennent plus populaires, il est également possible d'ajouter des niveaux de cours, des écoles d'été, des cours intensifs de théâtre musical et également des cours particuliers. Dans une extension supplémentaire, les élèves plus âgés qui aspirent à poursuivre une formation professionnelle plus poussée pourraient également bénéficier d'une préparation aux auditions et d'un travail sur les monologues.

Le théâtre musical permet ainsi à de nombreux étudiants en art dramatique d'acquérir de solides bases, de la confiance et de nouvelles compétences. Certains peuvent continuer à danser, mais pas de manière professionnelle, et ceux qui le font ont plus de chances de réussir dans les arts avec une formation complète.