De nombreux danseurs ont la chance de participer à des compétitions au cours de leur carrière, et les compétitions évoluent et changent rapidement en fonction de ce qui se passe sur la scène de la danse. De nombreux juges privilégient la technique et l'exécution plutôt que des figures tape-à-l'œil, qui sont incluses dans une routine pour épater le public au détriment de la sécurité, tandis que d'autres peuvent indiquer qu'ils accordent plus d'importance à ce facteur d'émerveillement qu'à une technique correcte dans certains cas.
Cependant, pour l'instant, il semble que l'accent mis sur la technique soit là pour rester dans le circuit des compétitions. Même si les jeunes danseurs deviennent de plus en plus compétents - dans leurs nombreux sauts et virages - la virtuosité en compétition atteint peut-être ses limites. Un danseur ne peut pas tout exécuter en toute sécurité et de manière esthétique et artistique. Après tout, la danse est une forme d'art et beaucoup pensent qu'un interprète doit être jugé davantage sur la qualité que sur la quantité.
Pour certains, cela peut mettre en évidence le risque de ne pas être classés dans les médailles, si la technique correcte doit primer - outre le fait que cela est plus sûr et plus efficace pour former un danseur complet et techniquement précis. Cet aspect dépend uniquement de la compétition et du juge : il n'est pas toujours vrai que les attentes sont si élevées que les juges négligeront une chorégraphie sans ce facteur d'émerveillement. Dans l'ensemble, les compétitions étudiantes se concentrent sur le potentiel et les figures sont moins importantes. Dans les compétitions pour professionnels, des danseurs pleinement formés sont requis.
En fin de compte, inclure des figures peut être un pari risqué. Lorsqu'elles sont exécutées sans technique, elles ne font que souligner les limites du danseur. Il est dangereux de forcer le danseur à exécuter une figure si les bases techniques ne sont pas là. De nombreux professeurs et juges préfèrent voir quelque chose de plus basique exécuté correctement et avec art, plutôt que des figures brouillonnes qui ne sont pas exécutées correctement. Cependant, lorsque les figures sont prêtes, une excellente figure exécutée avec facilité et émotion vaut également beaucoup. De retour au studio, ils peuvent aider le danseur à se mettre au défi jusqu'à ce qu'il soit prêt.